miércoles, 31 de octubre de 2018

Escultura: Características


Escultura y sus principales características

Escultura Boceto Persélidas - Capital del Arte - Artista: Jorge Marin - Obras de excelente gusto conjugando diversos estilos, formas, corrientes.

La palabra escultura procede del latín sculpere, que quiere decir esculpir. En otras palabras, es el arte que involucra la acción de tallar, esculpir, moldear o cincelar algún material, con el objetivo de crear una figura con volumen.
Desde la época paleolítica el hombre ya practicaba la escultura, tanto como arte como objetos de uso mágico-religioso, utilizando la piedra, el hueso y el marfil. En la actualidad la escultura es considerada como una de las Bellas Artes.

Características generales de la escultura:

  • Materiales: una escultura puede emplear diversos materiales que son los que dará expresividad a la pieza como la piedra, barro, mármol, madera, el yeso, cobre, bronce, plata, hierro, plástico, resinas, etc.
  • La forma: El escultor puede producir formas solidas de tamaño y configuración diversos; una escultura puede ser Figurativa o Abstracta, Orgánica o Geométrica.
  • El volumen y el espacio: En una escultura las formas están relacionadas unas con otras por el espacio, distancias y los ángulos que hay entre ellas, lo que dará al espectador una variedad de relaciones forma-espacio cuando se las observe desde diferentes puntos de vista. El volumen, según su entorno, se clasifica en:
  • El movimiento: Una escultura tendrá dos tendencias:
    • Exenta: La escultura puede ser vista por diversos ángulos y puntos de vista.
    • Relieve: Es una variante de la escultura que va de lo bidimensional a lo tridimensional.
    • Monumental: Es la escultura que rompe las proporciones regulares en relación al ser humano, se integra en espacios abiertos.
    • Ornamental: Escultura vinculada al uso en la arquitectura, formando parte de la concepción del proyecto.
  • La superficie: denominada textura se produce al alterar la parte exterior de la construcción, mismas que pueden:
  • Físicas: en el momento que utilicemos un instrumento y logremos un esgrafiado, golpeado o pulido de una superficie;
  • Conceptuales: cuando la distribución de elementos en las caras de la pieza logre un contraste entre los diferentes elementos de la escultura
  • Color: está en función de la materia seleccionada y de las variaciones producidas en el mismo por la aplicación de ceras, colorantes y barnices en esculturas de madera, y del ácido y calor en las de metal.
  • El movimiento: Una escultura tendrá dos tendencias:
    • La física: piezas que cambian de posición en el espacio, ya sea por una acción mecánica o por la de algún fenómeno natural como el viento o el agua.
    • La conceptual: donde la escultura no cambia de posición, sino que es la vista del observador la que viaja por toda la pieza provocándole a éste la sensación de ritmo y dinamismo.
  • La línea: es el contorno de la figura que nos indica la dirección y relación de separación entre forma y espacio, así mismo determina el estilo de la forma.
  • Proporción: que es la relación de la pieza con su entorno, si se percibe diminuta, pequeña, grande, exagerada o monumental.

Información Relevante


INFORMACIÓN APORTADA POR: MARÍA MOLINA


INFORMACION IMPORTANTE DE NUESTRA CIUDAD ACERCA DE LAS ESCULTURAS Y SU SIGNIFICADO DE LA MISMA QUE REPRECENTA

INAUGURAN ESCULTURA POR LA DONACIÓN DE ÓRGANOS
La estructura fue creada por la Directora de Estética Urbana y el herrero Sergio Portillo, con financiamiento del Cucaicor. La obra rinde homenaje a los donantes curuzucuateños y fomenta la expansión de la solidaridad.






LA OBRA

La escultura se encuentra emplazada en la curva del parque Mitre, frente al Pueblito de los Artesanos, y contiene una placa que recuerda a los donantes curuzucuateños.
Fue diseñada y creada por la directora de Estética Urbana, Marcela Bento y el herrero Sergio Portillo, con la colaboración de Alejandra Rodríguez de Defelitto.
Julio Perichón, padre del joven donante Bony Perichón, se dirigió a los presentes con una carta dedicada a su hijo.
Luego se leyó una nota enviada por Ester Pereyra, mamá de José María Pereyra, curuzucuateño trasplantado que falleció hace dos años.
Para cerrar el emotivo encuentro, el Intendente remarcó que "este homenaje del Municipio y del pueblo a sus donantes, tiene ese corazón porque la ciencia avanza tanto que tenemos muchos instrumentos para seguir dando vida, pero se necesitan más corazones solidarios de las familias ya que donar es un amor supremo porque es a gente que uno no conoce".
Agregó que "es lo que no puede faltar en el momento de seguir luchando por la vida, si no tenemos un corazón abierto. A esos familiares va nuestro homenaje y el compromiso de que tomemos conciencia que aún en el dolor podemos seguir dando vida".(El Libertador)


OTROS MONUMENTOS DE NUESTRA CIUDAD CREADAS POR ESCULTORES










creada por Jorge Gamarra



Materiales a tener en cuenta


MATERIALES PARA HACER ESCULTURAS

Arcilla: Es uno de los materiales mas antiguos, es fácil de modelar y no necesita utensilios especiales, simplemente se utiliza las manos. existen diversos tipos de arcilla:

  • Natural
  • Roja
  • De bola
  • Bentonita 
  • Refractaria
  • De gres


Piedra: Es un material que se encuentra en forma abundante en la naturaleza. las piedras que mas se utilizan en las esculturas son:

  • Piedra calisa
  • Marmol
  • Arenisa
  • Alabastro
  • Granito y Doirita
  • Esteastica
  • Carzo
  • Jade
  • Estuco


Metal: Las planchas de oro, bronce, cobre y plata pueden utilizarse en la técnica de elaboración directa:

  • Oro
  • Bronce
  • Hierro
  • Acero corten


Madera: Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad pueden dejarse en su color natural o teñir con anilinas al agua o alcohol.

Marfil: Se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes.

Hormigón: Es un uso nuevo que ha adquirido mas importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Es un material económico y permite su exposición al aire libre.






Boceto de propuestas para trabajar escultura en las salas con los niños

Proyecto Didáctico: "Pequeños escultores de sueños"

Destinatarios: Niños sala de 5 años

Fundamentación:  De acuerdo al diseño curricular provincial; a partir de la Ley Federal de Educación es el Nivel Inicial, quizás, el que más modificaciones ha sufrido respecto al tratamiento de contenidos. Hasta este momento la enseñanza de los lenguajes artísticos estuvo caracterizada por enfoques psicológicos y sociológicos, sin reconocer la complejidad de la producción artística y de su aprendizaje como totalidad.

En general, las experiencias realizadas en Educación Artística como el dibujo, las técnicas, las canciones, etc., estaban enmarcadas en propuestas aisladas, guiadas por el docente, sin ningún tipo de sistematización y habitualmente planteadas en grandes grupos o trabajos individuales.

Hoy sabemos que el arte en la educación contribuye a desarrollar las capacidades de percepción, de expresión, de comprensión, de creación, y a fortalecer la identidad personal y social de los niños.
Por lo tanto, es necesario que la escuela asuma una clara intencionalidad pedagógica respecto al tratamiento de los mismos. 
Para ello el docente deberá proponer actividades en las cuales la problematización de los mismos los convierta en situaciones de aprendizajes.
Desde este Nivel se hace necesario, abordar’ los ‘lenguajes artísticos partiendo de los conocimientos y habilidades previas de los alumnos. Para ello, el docente podrá plantear situaciones de aprendizajes que impliquen cuestiones a resolver permitiendo la acción y la reflexión sobre las producciones realizadas, posibilitando la manipulación, experimentación, comparación y análisis de materiales, técnicas e instrumentos que permitan  una producción que dé cuenta tanto de las ideas, pensamientos y sentimientos de lo que se desea expresar y comunicar. 

Objetivos: que los niños logren:
- Conocer un nuevo contexto de la sociedad: Espacios donde hayan esculturas.
-Reconocer a un escultor y su trabajo.
- Buscar información necesaria para sus conocimientos a través de entrevistas.
- Interpretar sueño y crearlo en escultura.

Contenidos:
Área Plástica: 
Eje: Los lenguajes artísticos y su organización  
Composición: organización de los elementos en el espacio:
- Exploración y profundización de las características y posibilidades expresivas de todo tipo de materiales especialmente aquellas que favorezcan el armado, desarmado y organización de composiciones.


Área Ciencias Sociales
Eje: Identidad, complejidad y diversidad en el ambiente
Tradiciones y costumbres del lugar:
- Manifestaciones artísticas y artesanales (escultura).


Área de Lengua
lengua oral
Eje: Producción e interpretación de textos orales
Entrevistas:
- Formulación de preguntas a distintas personas que aporten información específica, sobre temas que se requieran.

Pregunta Problematizadora:

¿Cómo se hace una escultura?

Posibles preguntas que guíen la propuesta:

¿Quienes hacen escultura? ¿Donde encontramos esculturas? ¿Que materiales se necesita?

Propuestas:

Día 1: Conocimientos previos
- En grupo total, se presentará a los niños un video acerca de un escultor local. El mismo contendrá  su biografía, algunas esculturas mas conocidas y un ejemplo de como las realiza.
- Luego se les preguntará: "¿Qué creen que hace un escultor? ¿Que significará la palabra escultor? ¿Qué será una escultura?  ¿Nosotros, podemos ser escultores?  se anotará todas las anticipaciones en un cuadro de doble entrada para su consiguiente verificación posterior.

Día 2: Búsqueda de información
- En grupo total, se invitará a los niños a pensar en preguntas que necesiten saber sobre el escultor y sus esculturas. en cuanto a su persona, sus técnicas, sus materiales,  y lo que deseen
- Se registrará todo en un afiche.

Día 3: Entrevista y salida
- El escultor vendrá a la sala para poder responder sus preguntas. Una vez registradas. 
se saldrá en cole a pasear, observar y conocer las esculturas del artista realizadas en la ciudad. 
- Verán las esculturas, como se hicieron con que se hicieron.

Día 4: Verificaciones
-Retomarán el cuadro del día una y verificaran sus hipótesis iniciales, en caso de que requiera modificación, se expresará el nuevo conocimiento en la columna verificaciones. 
- Luego se invitará a los niños a ser escultores del jardín.
- Consigna: "Pensarán en u sueño e imaginarán como pueden convertirlo, en escultura.
- Mientras cada niño piensa, la docente pasará por sus bancos a registrar la obra y los materiales necesario. 

Día 5: Se preparan los escultores.
- en grupo total recordarán la salida a través de fotos y las respuestas obtenidas.
- Debetiran ne grupo como realizarían su escultura.
_ Puede surgir también, que si la docente desea invitar a -padres como ayudantes de los niños, se puede realizar. 

Día 6: Manos a la obra!
-Una vez que tengas todos los materiales necesarios y sepan como van a hacer sus escultoras.
- Consigna: "Recuerden su sueño, y conviertanlo en escultura"
- comenzarán con la creación de los mismos.
- se verá los materiales y el desarrolló del niño para decidir si en este día se empieza y se termina la escultura, o si se puede realizar pausa y seguir otro día. 

Día 7: Muestra
- una vez que estén realizadas todas las esculturas, se llevará a cabo una muestra del mismo a la comunidad, donde los niños contaran sus sueños hecho en escultura, poniendo en juego todo lo aprendido. 

Tiempo: un mes aproximadamente.

Recursos: todo lo necesario para cada escultura. 

Evaluación: Será en proceso resaltando las potencialidades del niños y sus acciones en cada propuestas a realizar. Se evaluará el proceso y conocimientos alcanzados en base a los objetivos propuestas.

Instrumento de Evaluación: Registro anécdotico. 

martes, 30 de octubre de 2018

Escultura y su impotancia

Las esculturas 

Es importante que se desarrolle el tema de la escultura en el nivel inicial dado que le permite a los alumnos conocer, explorar y observar las diferentes esculturas y el material con que están hechas.


Ademas es una manera de hacer entrar al niño/a en el mundo del arte, para que puedan apreciar la belleza de las obras artísticas y que comiencen desde pequeños a valorar y a respetar el patrimonio cultural.

La escultura es el arte en el que se emplean materiales macizos para conferirles una forma tridimensional, representando un objeto, figura o motivo, real o imaginario. Existen tres tipos de relieve: alto, medio y bajo. Alto es, por ejemplo, una escultura en una plaza. Bajo es cuando aparecen las formas como grabadas o huecas en el material donde se realizó y medio cuando las figuras sobresalen de un fondo hasta la mitad, por ejemplo un cuadro con relieve.
 En las primeras etapas del desarrollo expresivo, el niño modela en plano y de manera horizontal y poco a poco comienza a levantar la figura, dándole mayor consistencia a la representación y donde también se comienzan a observar formas más definidas. Esto se va logrando en la medida que los niños y niñas tengan continuas oportunidades de trabajar materiales como: plastilina, masa y greda, y donde las manipulen de manera libre en un inicio para posteriormente solicitarles figuras más concretas.
Una de las experiencias más satisfactorias para los niños y las niñas es la creación de formas a partir de una masa, arcilla o similar, que les permita modelar y modificar su volumen inicial. El contacto directo con la materia dúctil produce muchas reacciones internas en el niño: le permite descargarse emocionalmente, propicia el desarrollo de su coordinación viso-motriz, lo relaciona con su medio, pero, sobre todo, le permite expresarse libremente. La utilización de la arcilla, por ejemplo, favorece el trabajo espontáneo pues sus características maleables animan al niño a hacer y deshacer sin sentirse limitado por una materia definitiva.

ASPECTOS A DESARROLLAR PARTIENDO DE LAS CARACTERÍSTICAS INFANTILES


ASPECTOS A DESARROLLAR PARTIENDO DE LAS CARACTERÍSTICAS
INFANTILES.

Partiendo de lo que conocemos de los niños, y teniendo en cuenta que es imprescindible ser riguroso al secuencializar todos los aspectos de cualquier trabajo plástico, nuestra propuesta es elaborar una pauta o marco de referencia para desarrollar de una manera efectiva el conocimiento que el niño debería de tener del volumen escultórico.
En primer lugar, hay que determinar qué Objetivos deberíamos tener presentes en toda metodología didáctica. Consideramos que los objetivos deben enunciar la finalidad última de los Contenidos y Actividades que se programan para los dos ciclos de Educación Infantil (puesto que es el nivel que nos interesa). Nuestra propuesta, pues, no es plantear un listado de objetivos a modo de receta útil para los profesionales, sino determinar tres
Objetivos generales, fundamentados en los procesos que intervienen en toda actividad
plástica, de manera que el resultado sea la interrelación de estos tres factores:
-la percepción.
-la coordinación viso-manual.
-la expresión.
En segundo lugar necesitamos clarificar los Contenidos de aprendizaje que como educadores deseamos trabajar con los niños. Serán el soporte de la formación integral infantil y habrán de incidir en todas las capacidades. Por ello en las más actuales propuestas curriculares se inciden en tres tipos de contenidos que, de alguna manera, recogen las estrategias para que los niños y las niñas alcancen su plena formación: los Contenidos
Conceptuales, los Procedimentales y los Actitudinales.
En tercer lugar, presentamos unos Contenidos Específicos como referentes para los dos procedimientos básicos: Modelado y Construcción. En este caso, demarcándonos de la propuesta curricular anterior, aportamos algunos contenidos imprescindibles y específicos que sin trabajar en el contexto escolar deberíamos de conocer.
En último lugar , plantear una mínima Secuencialización de Actividades de ambos procedimientos para , a partir de ella, elaborar propuestas de trabajo adecuándolas a los niños y los lugares de trabajo.[1]
Así como el hombre ha expresado su experiencia en el mundo a través de imágenes de características bidimensionales, también ha creado otras que, al igual que muchos de los objetos del mundo circundante, tienen tres dimensiones.
Desde las primeras expresiones artísticas, la escultura ha ocupado un lugar relevante entre las manifestaciones de las artes plásticas.
La escultura es una imagen que tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y en la que el espacio, las formas volumétricas y la relación volumen/espacio son los principales protagonistas.
Para realizar representaciones tridimensionales es necesario tener en cuenta las características propias de este tipo de imagen: "Las formas escultóricas tienen un cuerpo, una densidad, y un peso que provienen de la materia con que han sido realizadas. Desde este punto de vista, son formas que tienen la misma realidad volumétrica que todos los demás objetos que nos rodean. Y es por eso que la imagen tridimensional está sujeta a las mismas leyes físicas que operan para todos los objetos: estabilidad, equilibrio, peso, resistencia, etc."[2]

Para tener en cuenta en la producción plástica
Creemos que vale la pena aprovechar las características de la construcción en el sentido en que permite probar, armar y rearmar varias veces antes de pegar definitivamente. Sugerimos alentar a los alumnos a hacerlo, explorando así distintas posibilidades de la imagen.
Es importante hacerles comprender la importancia de lograr una sólida unión de los volúmenes, ya que de esto depende -en una buena medida- la posibilidad de que la escultura se mantenga erguida. Existen diferentes maneras de conseguirlo de acuerdo con las características de lo que se quiera unir. Esto forma parte de un aprendizaje referido a lo procedimental que requerirá información de parte del docente.
Seguramente los alumnos elegirán los materiales asociando sus formas con aquello que quieran representar. Debemos recordarles que pueden modificar sus formas y dimensiones para adecuarlos a lo que se proponen, como por ejemplo, cortar una caja para achicarla, doblar una de sus caras para darle curvatura, etc.
Puede ocurrir también que, en algunos casos, se decida aprovechar el color o la textura del envase o material y que en otros casos se lo quiera modificar. Para esto es conveniente que la estructura o esqueleto esté sólidamente unido y que el pegamento haya secado bien. El color se puede incorporar al pintar la escultura y/o mediante el pegado de papel, de telas, etc.




[1] http://ateneodelainfancia.org.ar/uploads/que_es_la_escultura_para_los_ninyos.pdf
[2] https://www.educ.ar/recursos/93194/construyendo-en-tres-dimensiones

ESCULTOR CURUZUCUATEÑO ADOLFO ERNESTO "TOTO" ALSINA

ADOLFO ERNESTO “TOTO” ALSINA
Nació en Villaguay, Entre Ríos el 25 de mayo de 1935. Cursó sus estudios en la Escuela 
N°1 Bartolomé Mitre y en la Escuela Técnica Nº 1. En su familia había músicos, 
docentes y bancarios. 

Desde muy joven muestra su inclinación hacia las artes plásticas, en la pintura, el 
tallado de madera y el modelado. Tal es así que lo llevan a recrear el famoso Ratón 
Mickey de World Disney y que aun se encuentra en el Parque de la ciudad de Villaguay, 
siendo esta su primera escultura. 

En 1950 es becado para estudiar pintura y escultura en la Universidad de Bellas Artes 
en La Plata, Buenos Aires. 

En 1958 es nombrado en el Banco de la Nación Argentina y su destino es la ciudad de 
Curuzú Cuatiá, Corrientes 

En esta ciudad continua su obra y se incorpora más tarde a la música, formando parte de 
varios conjuntos, el más importante “Los Estudiantes”. En la Cuna de los Músicos, 
llevó su voz inigualable a todos los escenarios. 

Su vida de artista se fue extendiendo y llegó al primer Coro Polifónico. 

En 1972 participa en la Bienal de Artistas Plásticos del Interior, con una escultura 
realizada en chapa, hierro y soldaduras, a la que llama “Luz y Tinieblas” la misma es 
adquirida por un industrial y trasladada a Alemania, lugar donde aun perdura. 

Para él, el arte en sus múltiples manifestaciones, comienza a no tener secretos y se 
prodigaba de tal manera que por momentos no se pertenecía, hasta no lograr su objetivo. 

Escenografías, trajes, teatro, luces, coreografías, comienzan a ser su vida. La 
Estudiantina organizada para celebrar la primavera y la fiesta de los estudiantes, famosa 
por sus carrozas por aquellos tiempos, lo llevan a crear Pinocho, el Tren de World 
Disney, La Fuente de los Deseos y también en las Fiestas del Rey Momo, los 
carnavales, y carrozas recorrieron el corso luciendo el brillo y esplendor de su creador. 

En 1963 une su vida a Sara Isabel Oria. 

Trabajó junto al Intendente Dr. René Borderes en la creación del Parque Mitá Rori. 
Sigue creando espacios de arte, música, danza, teatro, pintura, proyectos y fantasías. 

En 1978 se integra a la Municipalidad de Curuzú Cuatiá como Director del Teatro, 
llevando a escena varias piezas de autores reconocidos. Fueron los tiempos del 
esplendor del teatro en Curuzú Cuatiá. 

Casado con Ada Norma Santini, nace Macarena su primera hija. 

En 1986 es nombrado Secretario de Cultura de la Municipalidad de Curuzú Cuatiá y 
continua siendo el Director del Teatro. Trabajó sus obras imaginando mil cosas, para 
deleitar la vida y compartirlo con sus amigos. 
En 1992 en Mar del Plata participa en el Salón Federal de Pintores y Escultores, donde 
obtiene la Tercera Mansión con su obra “El Consejo de la Abuela” escultura en chapa, 
hierro y soldadura. 

La Secretaría de Cultura de Villaguay, su ciudad natal, le encarga realizar un 
monumento en homenaje a “Las Maestras Michellenas”, abnegadas educadoras hijas del 
primer propietario de las carretas que traían los alimentos del país desde la ciudad de 
Concordia. El grupo escultórico consiste en una maestra que enseña a leer a un niño y 
en el centro de la cuadra se levanta una carreta de tamaño natural, hecho en hierro y 
cemento. 

Ya había nacido Adolfo, su segundo hijo, al que llamará Tato, el que continuará 
inspirando su obra creadora. 

Toto Alsina fue mucho tiempo Director de Cultura de la Municipalidad de Curuzú 
Cuatiá pero pese a todos los cargos que ocupó y actividades que realizó aún siente la 
emoción que sintió el día en que el cura párroco de la Iglesia Nuestra Señora del Pilar, 
Francisco Bousson, lo llamó para que reconstruyera la imagen del niño que la Virgen 
del Pilar llevaba en sus manos, dado que la habían robado, lo decía en una entrevista 
periodística: 

“Es una Virgen del 1700 y hasta ese momento nadie la había tocado más que para 
cambiarle el pelo o la manta para su festividad y cuando yo la tuve que desvestir sentía 
que se me paralizaba el corazón. Quedé duro”, dijo. Sobre todo, porque al ir 
desvistiéndola encontró que bajo las distintas mantas que tenía había un centenar de 
rosarios de tela que, al tocarlos se desintegraban dado los años que tenían. “Fue un 
momento más que emocionante y esas pequeñas cosas son las que le dan sabor a la 
vida”, dijo a Laura Tribbia, en el 2000 en una entrevista para la Revista 
Magazinne. 

Así era él, escribió las obras de teatro que fueron llevadas a escena por él mismo, con 
indiscutible brillo y éxito, “Se casó la Nicanora” y “El Bautismo del Poncianito”. 

Su sensibilidad de artista continuó captando las distintas facetas de la vida y las 
materializó en sus continuas pinturas y esculturas que quedaron como un legado para 
Curuzú Cuatiá con acierto y singular belleza. 

Pese a la sencillez de sus actos, Toto quedará perpetuado en la memoria de los 
curuzucuateños a través de sus obras, que embellecen cada rincón olvidado y oscuro de 
la ciudad. Es así como se alza, frente al cementerio local, un Cristo muy particular 
crucificado en su propia corona de espinas, lo que recibió la crítica de muchos que no 
terminaban de entender la visión del artista. 

«La corona representa al mundo y cada espina somos los miles de pecadores que lo 
habitamos y lo condenamos a morir así», dijo explicando esta impetuosa obra que al 
principio -por no tener la tradicional cruz- fue rechazada por un sector de la población 
que la consideraba obra de una secta. Hoy, en cambio, fue la misma sociedad la que la 
bautizó: «El monumento de la Muerte del Señor». Admirado hoy por todos los que 
pasan por el lugar. 

Por otro lado, al llegar a la terminal de ómnibus de la ciudad y bajar del colectivo, los 
visitantes quedan perplejos al descubrir otra de sus grandes creaciones. El Monumento 
al Trabajador, erigido sobre la plazoleta que lleva este nombre, es una verdadera obra 
de arte que simboliza, precisamente, la vida del trabajador. Son sus dos obras maestras 
seguramente. 

En realidad, estas dos obras son sólo el inicio de una serie mayor -sumaban 9-, que se 
proyectaban distribuir en diversos sitios de la ciudad en busca de su embellecimiento. 
Entre ellos se encontraba una fuente que estaría destinada al patio del Palacio 
Municipal, la restauración de la plaza Belgrano, un monumento a la Madre Teresa de 
Calcuta y una fuente de Indias Guaraníes Bañándose. 

Dos pequeños que se van a pasear al arroyo Sarandí en compañía de su perro, es un 
grupo escultórico que se destaca en la Av. República Oriental del Uruguay al ingresar a 
la ciudad por el oeste. 

«Esta es la mejor manera de devolverle a los curuzucuateños todo lo que me dieron», 
dijo Toto. Con esto hizo referencia a la solidaridad que la ciudad le brindó en uno de los 
momentos más difíciles de su vida, ya estaba enfermo de cáncer, y el multifacético 
artista encontró siempre la palabra oportuna y la picardía en las situaciones cotidianas y 
difíciles, acostumbrados a sus “guachadas” sincero, humilde, hizo un culto de la mistad 
y trabajo hasta el final para dejarnos, con su eterna sonrisa el mejor testimonio de su 
amor, sus obras. 

El sábado 24 de marzo de 2001, partió de este mundo, seguramente hacia algún bello 
lugar que Dios le tenía reservado en el cielo.

                                                          OBRAS